| Projeto_ENTRE no Sérgio Porto

Maio no Projeto_ENTRE

Dança

Ocupação Staccato Paulo Caldas

Apresentação de obras de dança, de videodança e de registros em vídeo da trajetória da companhia Staccato | Paulo Caldas, celebrando o aniversário de 20 anos da companhia. O programa inclui a estreia das obras “Deriva Quad” e “Deriva Fonte” (instalação), assim como a apresentação do espetáculo “Quinteto” (2008) e da instalação videográfica “Grafismos” (2010).

Direção e Coreografia: Paulo Caldas | Bailarinos e Pesquisa de Movimento: Carolina Wiehoff, Danilo D’Alma, Fernanda Cavalcanti, Juliana Gama, Natasha Mesquita, Paula Maracajá, Renata Versiani, Toni Rodrigues | Iluminação: Renato Machado | Cenografia: Doris Rolemberg | Figurinos: Renata Lamenza, Mauro Leite, Ticiana Passos | Programação Visual: Karin Palhano | Vídeo: Gustavo Gelmini | Videoinstalação: Marcus Moraes | Produzido por Verônica Prates – Quintal Produções

Entrada gratuita
Classificação: livre

Grafismos (instalação)
Concepção, Direção Geral e Coreografia: Paulo Caldas
De 02 a 10 de maio
De quinta a sábado, a partir das 20h, domingo, a partir das 19h

Deriva Quad
Concepção e Direção: Paulo Caldas
Coreografia: Danilo D’Alma
De 02 a 10 de maio
De quinta a sábado, a partir das 20h, domingo, a partir das 19h

Videodanças
Galeria Marcantonio Vilaça
Mara Hope 14/07 e Solo #1 (de Alexandre Veras e Paulo Caldas), Pas Deux (de Felipe Ribeiro e Paulo Caldas); Duo #1, Duo #2, Duo #3 e Rés (de Gustavo Gelmini e Paulo Caldas),
Registros editados de espetáculos da companhia desde sua criação em 1993
De 02 a 05 de maio a partir das 17h

Deriva Fonte
Concepção e Direção Coreográfica: Paulo Caldas
De 09 a 12 de maio a partir das 19h.

Quinteto
Direção e Coreografia: Paulo Caldas
11 e 12 de maio.
sábado 20h e domingo 19h

Dociamargo Renato Vieira

Duas criações independentes e interligadas compõem o espetáculo, colocando lado a lado o universo de emoção extraído da poética de Safo, criado por Bruno Cezario, e um balé fundado na beleza e sexualidade de Afrodite, a deusa do amor, concebido por Renato Vieira. Mergulhar no mundo de medos e pulsões foi o dispositivo fundamental da pesquisa coreográfica e cênica desta companhia caracterizada pelo vigor técnico dos bailarinos.
Este espetáculo é ganhador do FADA 2011.

Direção Geral: Renato Vieira | Com: Bruno Cezario, Soraya Bastos, Lavinia Bizzotto, Fabiana Nunes, José Leandro, Tiago Oliveira, Henrique Guimarães | Direção de Produção: Isabel Themudo

Estreia 17 de maio – 21h
de 17 de maio a 02 de junho
Sextas e Sábados 21h |Domingos 20h
Duração: 80 min
Classificação Indicativa: 18 anos
R$ 20,00 inteira | R$10,00 meia

Teatro

Mostra de Dramaturgias de Subjetividades Selvagens
2 ações cênicas a partir de textos teatrais de Francisco Carlos

Dia 22: ROMÂNTICOS DA IDADE MÍDIA
Uma freira, Adele Fatal, depois de ter seu corpo queimado pela água de um banho sagrado, foge do convento e se embrenha por uma floresta mal assombrada até chegar numa metrópole onde resolve abrir uma sauna-mística e se põe a prática de rituais religiosos-sadomasoquistas e experiências midiáticas na companhia de um reverendo-suicida (Jim Jones?), um punk, Lobo-Podre, uma cantora agressiva Jane-Joia, um adolescente-melancólico, Ângelo, uma ninfeta-órfã-adotada por Adele, Miss Blair e uma TV-Monstra. Apavorados com os monstros-urbanos que assombram a grande-cidade, organizam um pic-nic numa floresta mal-assombrada, perambulam pela floresta, segue a procissão apocalíptica que se atira suicida na fúria de uma cachoeira em meio a selva, a la Jim Jones. O ego-duplo de Lobo Podre foge da procissão-suicida volta a metrópole onde enfrenta um julgamento e um enterro a lá coveiro-de-Hamlet. No final todos se encontram num paraíso-Disneylândia.

Dia 29: CAVALO HIDRELÉTRICO
No centro da Selva Central Amazônica, um Cavaleiro-Espacial, o Capitão-X-2-Espacial constrói uma cidade de Aço, a exemplo daquela cidade do futuro, cidade das máquinas, Metrópolis, no filme homônimo de Fritz Lang. Para que a realização desse louco empreendimento, a construção de XUPAESPACIAL, a cidade de aço, no centro da selva central, se tornasse viável, esse Capitão-Espacial-Sinistro projetou instalar a cidade-espacial sobre uma grande ferraria dos índios Ashaninka, para que dessa ferraria se extraísse aço e ferro para a construção da alucinada cidade. Desse Cavalheiro-Estrangeiro, acompanhado por seu Cavalo-Robô, suspeitava-se ser espião-aéreo de um outro planeta ou de alguma nação super-rica ou de um laboratório-multinacional. Durante 100 dias, o diabólico-Capitão manteve aprisionado na ferraria, que logo foi transformando-se no subterrâneo da cidade, mais de 2000 índios Ashaninka, para que construíssem a cidade de ferro e máquinas do louco Capitão. Uma Mulher-imaginária, Maria Solaris, aparece na cidade-fantasma-de-ferro se dizendo a Mulher-que-veio-com-o-tempo e neta de uma índia-morta-barbaramente por caçadores-de-índios. Fascinado por essa criatura-misteriosa-feminina o Capitão X 2 convida-a para ser a Raínha de Xupaespacial, a cidade de aço e das máquinas. Diante da recusa dela o Capitão escraviza a Mulher, obrigando Maria Solaris a varrer-eternamente os lixos-diários da cidade, lixos-nucleares. Na floresta, nos limite da cidade, o fantasma de uma Índia-na-Sombra de 300 anos aparece para Maria Solaris anunciando que um Xamã Ashaninka, o Chefe-Xamã-Samuel tem um recado divino para ela…

Entrada franca
Classificação: livre

Música

Fernamda Ca

Lançamento do disco “A Outra Margem”
Cantora e compositora mineira, Fernamda Ca costura com maestria pop, rock e MPB, aliando interpretação primorosa, riqueza melódica, suavidade e energia explosiva.
08/05
19h30
R$10 inteira / R$5 meia
Classificação: livre

Bárbara Eugênia

Lançamento do disco “É O que temos”
O novo álbum da cantora apresenta 11 faixas, com produção assinada por Edgar Scandurra e Clayton Martins, do Cidadão Instigado. Tatá Aeroplano, Guizado e Pélico, entre outros, deixaram suas participações especiais em algumas das canções.
23/05
21h
R$20 inteira / R$10 meia
Classificação: livre

Artes Visuais

Isto é real (This is not a drill) Maíra das Neves

Em sua performance, Maíra das Neves deixa vestígios sutis. Com um simples gesto, a artista afasta o status da arte na Galeria do Sergio Porto; impulsiona uma crítica quanto as relações do entorno em amplitudes que chegam a contextos econômicos-políticos-sociais. Sua intervenção deixa livre para alcances que vão para além da sala de exposição e nos coloca numa ex-posição pessoal e coletiva, a se definir na abertura.
Criada para o Sergio Porto, Isto é real (This is not a drill) é uma convocação, uma provocação entre arte e realidade, que força o espectador a uma ação crítica frente aos acontecimentos da atualidade.

Curadoria Keyna Eleison Van de Beuque

Abertura 08 de maio às 19h
Visitação de quarta a domingo
De 14h às 22h
Entrada Franca

Saiba mais sobre Maíra das Neves clicando aqui

Abril no Projeto_ENTRE

Festival Dois Pontos

O ECM Sérgio Porto abriga no Festival dois pontos criadores brasileiros e portugueses em colaboração. A mesma diretriz que move o Projeto ENTRE_Lugares – a busca de pontes perenes entre criadores, espaços e cidades – orienta o programa de residências e espetáculos de teatro e dança que tomam todo o espaço em abril. O Humaitá é nosso porto Brasil | Portugal, com sotaques e linguagens misturadas, funcionando em plena potência para o público carioca.

As Barcas de João Garcia Miguel

“Em busca de um corpo sensível, de um corpo perdido nos labirintos do tempo e dos sentidos, regresso ao tema das viagens em As Barcas, inspirado num conjunto de textos de Gil Vicente, figura marcante do teatro medieval português. Chamei para companheiros de viagem, parceiros criativos, que pelas suas características particulares, abraçassem várias formas de expressão, capazes de manifestar uma heterogeneidade de sensibilidades, cada um possuidor de múltiplas visões, tendo olhos na pele.

O desfoque performativo a dar ao texto do dramaturgo português, terá como instrumento ativo a exploração: do movimento, da performance, a criação de linguagens, buscando no texto o que nele existe enquanto corpo, esqueleto, músculo, sensibilidade escondida por debaixo das palavras, enquanto alegoria do olhar sobre um mundo comum, a partir da perspectiva de uma morte simbólica, que funciona como um cais de partida para a vida.

O contexto desta obra é a impossibilidade de construção contemporânea de um mundo comum, seja em termos das realidades singulares, seja a partir de uma realidade portuguesa e ou europeia. A viagem parte desse território do impossível real onde os nomes das coisas existem rumando em busca de um território onde o sim, a palavra de Deus, e o não, a palavra do Diabo, se confundem num corpo que se destrói e constrói. Corpo que é caminho, cruzamento, nervo, suspensão, impermanência, impertinência.”

Direção e dramaturgia: João Garcia Miguel | Assistente de Direção: João Samões | Elenco: Costanza Givone, David Pereira Bastos, Felix Lozano, Sara Ribeiro | Iluminação e Direção Técnica: Luís Bombico | Som e Vídeo: Rui Gato | Figurino: Steve Denton | Programação Interativa Audiovisual: André Sier | Documentação: Mafalda Cruz | Fotografia e apoio multimídia: Jorge Reis | Coprodução: Guimarães Capital da Cultura 2012 e Teatro Cine de Torres Vedras | Apoio: Rui Viola Produções | Direção de Produção: Filipa Hora | Produção Executiva: Claudia Figueiredo

A Cia JGM é uma estrutura financiada pela Presidência do Conselho de Ministros – Secretaria de Estado da Cultura – Direção-Geral das Artes
As Barcas é um espetáculo apresentado no âmbito do Ano de Portugal no Brasil

1, 2 e 3 de abril
Horários: 21h (segunda a quarta)
Duração: 90 minutos
Classificação indicativa: 16 anos
Valor: R$10,00 (inteira) | R$5,00 (meia)

LAST de Raquel André & Tiago Cadete

“LAST é o último movimento antes da fama/morte começar, a partir do colecionismo The Last Words of Notable People. Raquel e Tiago dirigem uma ficção plástica do que resta, criando formas que eternizam a fama/morte, como uma possibilidade à nossa memória.” Raquel André e Tiago Cadete

Criação e Interpretação: Raquel André & Tiago Cadete | Figurino: Raquel André & Tiago Cadete – Colaboração de Carlota Lagido | Consultoria: Bel Garcia, Francisco Camacho | Fotografia: Tiago Brás | Residência Artística: Cia dos Atores – Rio de Janeiro; EIRA33 – Lisboa | Coprodução: Cia dos Atores, EIRA, Molloy, Teatro Municipal de Almada

Projeto financiado: Fundação Calouste Gulbenkian – Artes Performativas

5, 6 e 7 de abril
Horários: 21h (sexta e sábado) | 20h (domingo)
Duração: 50 minutos
Classificação indicativa: 14 anos
Valor: R$10,00 (inteira) | R$5,00 (meia)

Mundo Maravilha de Foguetes Maravilha e Mundo Perfeito

“Em 2009, durante a segunda edição do projeto “Estúdios”, organizado anualmente pelo coletivo Mundo Perfeito e pelo Teatro Maria Matos, em Lisboa, atores brasileiros e portugueses reuniram-se para criar três novos espetáculos em apenas três semanas. Este projeto foi saudado pela crítica e pelo público, provando também ser um laboratório de colaboração artística eficaz. De algum modo, este projeto deu origem a uma família intercontinental de atores-criadores, que partilham o interesse em explorar a liberdade do ator em palco e o imediatismo de uma dramaturgia que pode ser escrita hoje para ser levada à cena amanhã.

De volta ao Rio de Janeiro, alguns dos artistas envolvidos neste projeto continuaram a desenvolver o seu trabalho em algumas das mais inovadoras estruturas de criação da cidade, mas também fundaram a sua própria companhia, a que deram o nome de Foguetes Maravilha – responsável por espetáculos que se inscreveram na nova dramaturgia carioca, como Ele precisa começar e Ninguém falou que seria fácil. Três anos mais tarde, aprofundamos esta relação e avançamos para uma nova coprodução entre os Foguetes Maravilha e o Mundo Perfeito, que resultou numa criação que estreou em Lisboa e será apresentada em várias cidades portuguesas e brasileiras: Mundo Maravilha.

Nesta nova criação, nossa curiosidade se desloca para os exploradores e aventureiros que ampliaram os territórios físicos e imaginários da humanidade. Como Júlio Verne, que atravessou o planeta e o espaço em foguetes de ferro fundido, balões remendados e submarinos anacronicamente avançados. Ou Fernão Mendes Pinto, um dos primeiros portugueses a alcançar o Japão e um dos que mais mentiu a este respeito. Ou Amir Klink, que atravessou o Oceano Atlântico sozinho em um bote a remo. Ou Jean Rouch, o etnólogo francês que registrou em minúcias os transes e trânsitos do continente africano. Seguindo ao revés as pegadas destes desbravadores, pretendemos tornar estranho e inaudito aquilo que nos é comum.” Mundo Maravilha

Criação: Mundo Perfeito (PT) e Foguetes Maravilha (BR) | Co-criação e interpretação: Alex Cassal, Cláudia Gaiolas, Felipe Rocha, Paula Diogo, Renato Linhares, Stella Rabello e Tiago Rodrigues | Iluminação e Direção Técnica: André Calado | Figurino: Magda Bizarro | Imagem do cartaz: Afonso Cruz | Tradução para inglês: Kevin Rose | Direção de produção e fotografia de cena: Magda Bizarro | Assistente de produção: Rita Mendes | Coprodução: Maria Matos Teatro Municipal (PT), BIT- Teatergarasjen (NO), Guimarães 2012 Capital Europeia da Cultura (PT) e O Espaço do tempo (PT). | Apoio: Festival Materiais Diversos

Uma coprodução House on Fire com o apoio do programa Cultura da União Europeia
Estrutura Financiada: DGARTES, Secretaria de Estado de Cultura (Portugal)
Mundo Maravilha é um espetáculo apresentado no âmbito do Ano de Portugal no Brasil

12,13 e 14 de abril
Horários: 21h (sexta e sábado) | 20h (domingo)
Duração: 75 minutos
Classificação indicativa: 12 anos
Valor: R$10,00 (inteira) | R$5,00 (meia)

Ilusionistas de João Lima e Vítor Roriz

“Este é o quarto projeto em que João Lima e Vítor Roriz se encontram. Espetáculo intrigante, Ilusionistas propõe uma experiência através da linguagem e da representação, entre o ver e o ser visto e a incessante construção do eu e do outro.

O espaço e a cena revelam-se em constante transformação. «Interessamo-nos por possibilidades de ir para além dos sentidos. Aqui estamos, entre fantasias, diferenças e bem-vindos malentendidos. Ilusionistas apresenta-se como coisa, coisa viva», dizem os autores.

Inédito no Rio de Janeiro, já conta com apresentações agendadas em Barcelona em Lisboa.” – João Lima e Vítor Roriz

Criação e interpretação: João Lima e Vítor Roriz | Direção artística: João Lima | Iluminação: João Lima e Vítor Roriz | Som: Claudio N | Colaboração: Clara Simas (figurino), Johann Maheut (cenografia), Marcelo Pedroso (pesquisa) | Fotografia: Breno César e Tristán Pérez-Martín | Assessoria de imprensa: Eduardo Amorim | Design gráfico: Cecília Torres | Revisão do projeto: Marta Vieira | Filmagem e edição: Marcelo Pedroso e Daniel Bandeira | Residências: Centro Cívico Barceloneta e Centro de Formação e Pesquisa das Artes Cênicas Apolo-Hermilo. | Apoio: Projeto contemplado pelo Prêmio Funarte Klauss Vianna 2011.

Museu Encantador de Micheline Torres e Rita Natálio

“Museu Encantador é um projeto de natureza coletiva e colaborativa que reflete sobre os vínculos culturais entre Portugal e o Brasil iniciado por Rita Natálio em 2012 e que se estende até 2014.

De como Micheline Torres e Rita Natálio se juntaram num dia de março para entender o que é encantamento é a primeira residência de pesquisa do projeto, partindo do encontro de Rita e Micheline para refletir sobre encantamento, fascínio, espanto, deslumbramento, afeto, estranhamento. Cultura e memória guiam este dialogo inacabado e simbólico das 2 artistas, que atravessam uma enciclopédia do infinito em uma casa provisória, conversando com obras de autores brasileiros como Arthur Omar, Bispo do Rosário, Qorpo Santo, Eduardo Viveiros de Castro e autores portugueses como Herberto Helder, João César Monteiro, Miguel Gomes, José Gil.” – Micheline Torres e Rita Natálio

Residência em colaboração: Micheline Torres e Rita Natálio | Notas e textos presentes: Micheline Torres e Rita Natálio – Citações de Arthur Omar, Eduardo Lourenço, Eduardo Viveiros de Castro, Euclides da Cunha, José Gil, Luiz Antonio Simas, Muniz Sodré, Oswaldo Andrade, Qorpo Santo | Sonoplastia: Rita Natálio a partir de fontes diversas | Fotos: Micheline Torres e Rita Natálio | Video: Rita Natálio | Agradecimentos: Joana Levi, Paula Delecave.

26,27 e 28 de abril
Horários: 21h (sexta e sábado) | 20h (domingo)
Duração: 45 minutos em loop
Classificação indicativa: Livre
Valor: R$10,00 (inteira) | R$5,00 (meia)

Março no Projeto_ENTRE

Com a interdição dos teatros, e a programação do Projeto_ENTRE suspensa, temos trabalhado incessantemente para que os artistas pautados nao saiam prejudicados.

Em uma feliz parceria com a ocupação No Lugar, residente no Teatro Ipanema, conseguimos realocar dois espetaculos que aconteceriam neste mês de março no Sergio Porto.

No primeiro fim de semana de março receberemos a coreógrafa uruguaia Florencia Martinelli com a obra Amorfo.
Serão apenas três apresentações:
01, 02 e 03 de março
sexta e sabado às 21h e domingo às 20h
Ingressos a R$ 10,00 | Livre para todos os públicos | apenas 45 lugares.

Na terceira semana de março estreia o novo trabalho da coreógrafa Sonia Destri com a Companhia Urbana de Dança: Eu Danço.
De 12 a 28 de março, às terças, quartas e quintas, sempre às 20h.
Ingressos a R$ 10,00 | Livre para todos os públicos | 220 lugares.
Para maiores informações acesse http://www.nolugar.art.br

Fevereiro no Sérgio Porto

Queridos amigos
Estamos, neste momento, com a sede do nosso projeto, o ECM Sérgio Porto, de portas fechadas, como todos sabem através da imprensa. Este fechamento se deu por uma medida de SMC e da Prefeitura do Rio, após reportagem do Jornal O Globo, em função da falta do Certificado de Aprovação do Corpo de Bombeiros para o funcionamento da casa.
Segundo o Secretário de Cultura, o Sr. Sérgio Sá Leitão, as vistorias do Corpo de Bombeiros serão feitas em todos os equipamentos da Prefeitura a partir do dia 04 de fevereiro e, a partir dos laudos e da necessidade ou não de reparos nos espaços, poderemos divulgar o prazo para a reabertura do Sérgio Porto.
Nós, do Projeto_ENTRE, estamos, desde quinta feira desta semana, trabalhando no diálogo com a SMC e com a administração do espaço, bem como com a imprensa, no sentido de compreender o momento e, ao mesmo tempo, minimizar os danos das produções pautadas. Estamos, a partir das possibilidades que se apresentam, estudando alternativas para que ninguém perca a sua pauta, e nos comprometemos a trabalhar para que todos os espetáculos venham a acontecer.
O Secretário publicou que está recebendo relatórios de produções que, no Sérgio Porto, ou nos outros teatros municipais fechados, tenham tido prejuízos com o cancelamento de suas apresentações.
Para mais informações, favor ligar para o telefone da SMC: 22731497.
Consternados com essa situação, estamos à disposição de qualquer esclarecimento no email projeto.entre@gmail.com.

Daniela e Joelson.

Janeiro no Sérgio Porto

TEATRO Grande Sala

UM PLANO PARA DOIS

A convite da atriz Nina Morena, a conceituada diretora Cristina Moura aceitou dirigir o texto inédito do autor Bernardo Winitskowski que traz no elenco Gabriel Pardal e Nina Morena interpretando um casal vivendo no limite tênue entre a realidade e o absurdo. A trama se desenvolve a partir de um incrível plano de fuga, eles estão juntos, não se conhecem, não sabem o porquê de estarem ali, mas unem esforços para tentar voltar para o que eles chamam de mundo real. Sem chances de fugir e obrigados a conviver neste pequeno espaço, inventam esta história de amor improvável.
Um plano para dois é um espetáculo sobre a busca da liberdade e da felicidade. Uma visão bem humorada da relação entre um homem e uma mulher que constroem uma história de amor numa situação inusitada ou inesperada.

de 11/01 a 03/02
sex a dom 21h
R$30,00 inteira|R$15,00 meia entrada com 1kg de alimento não perecível
Classificação etária: 14 anos

MÚSICA
FESTIVAL DO RITMO

Série de shows propondo encontros de bateristas de diferentes gerações. A bateria é uma escola de samba, o baterista deve se multiplicar para abranger a totalidade de seu instrumento. Cada baterista tem seu tempo, sua escola, sua visão que é única e incomparável.
O Festival do Ritmo pretende criar em oito noites de programação (um show por noite) um breve panorama do RITMO brasileiro, representado por alguns estilistas fundamentais, suas influências, suas músicas, seus convidados.

16 qua|20h
Wilson das Neves convida Domenico Lancellotti

23 qua|20h
Neném convida Suzano e Pedro Sá

30 qua|20h
Mamão convida Thalma de Freitas

R$16,00 inteira|R$8,00 meia entrada
Classificação livre

SHOWS

17
URUBU

O projeto Urubu surgiu na França no ano de 2007 e hoje trás para os palcos do Brasil a fusão entre a música popular brasileira e música cigana temperados com diversas influências do velho continente. Em sua trajetória, vem se consolidando e abrindo espaço na Europa, participando de festivais em Montpellier, Lille e Paris.
Rodrigo Marchevsky – Sanfona | Marco Maia – Baixo | Rodrigo Pacato – Bateria, percussão e voz | Rodrigo Munhoz – Sax e flauta.

17 qui |20h30
R$30 inteira | R$15 meia entrada | R$20,00 promoções e descontos
Classificação livre

24
SARAU SOM NA SALA

Som na Sala é um projeto de audiovisual do produtor e compositor carioca Vinicius Castro e do cineasta Daniel Terra. O lema é: uma câmera, um microfone e um convidado. Em 2012, foram lançados 12 vídeos com canções inéditas, interpretadas por nomes da nova geração da música carioca, como Luiza Sales, Eliza Lacerda, Thiago Amud, Daíra Saboia, Karla da Silva, Luiza Borges, Julia Bernat, entre outros. O canal do projeto no Youtube já tem mais de 70.000 visualizações e muitos fãs. Agora, o projeto deixa a internet e vai para os palcos. Em apresentações únicas, o Sarau Som na Sala mostra o talento destes jovens artistas ao vivo nos palcos. Reunindo os cantores em uma atmosfera intimista – como na sala da casa de Vinicius Castro – o Sarau Som na Sala é uma boa oportunidade para conhecer a nova cara da música brasileira.

24 qui | 20h30
R$30 inteira | R$15 meia entrada
Classificação livre

DANÇA
DESEJO QUE FUJA Apresenta os espetáculos:

Ela expandiu, encheu. Por fora, na incompletude da fuga, escapou do próprio sujeito. Em ebulição é transformada em anonimato, aparece no esconderijo, possuída pelo espaço.
A força encontra outras forças convivendo na conversa. Esbarrando, percebe a impossibilidade da afirmação e o inconsolável deslocamento dos enunciados.
Não faz a experiência da falta, mas do limite. Ela poderia tê-la jamais revelado, e nem por isso ela seria menos real por atravessar outros mundos que jamais existiram ou jamais existirão.
Tocou o celular.

Pesquisa e Realização: Allyson Amaral, Bruno Levorin e Priscila Maia | Orientação: Marcela Levi | Iluminação e operação de luz: Juliana Augusta Vieira | Colaboradores: Bruno Freire, Gustavo Ciríaco, Lúcia Russo | Ilustração: Susabi Itsuroi | Produção: Projeto 45,33,78

32 qui | 21h
R$5 inteira
Classificação Livre

OBSERVATÓRIO CONSTANTE PALESTRAS | DEBATES | RESIDÊNCIAS
AGRUPE – TEATRO DE GRUPO EM QUESTÃO

Evento de intercâmbio entre jovens grupos de teatro da cidade do Rio de Janeiro. Serão quatro dias de convivência entre os participantes e encontros e discussões com artistas e pesquisadores. São presenças confirmadas a performer e coordenada do curso de Direção Teatral da UFRJ Eleonora Fabião; Aline Vila Real do grupo Espanca!; Flavia Berton do Teatro de Anônimo; Luiz Fernando Marques do grupo XIX de Teatro.
O projeto é idealizado pelo Grupo Garimpo (RJ) e tem produção independente, em parceria como Projeto_ENTRE.

Idealização e organização: Marina Mercier, Ricardo Libertini e Vanessa Silveira | Produção executiva: Carolina Viana

de 17 a 20
das 10h às 18h
Galeria Marcatonio Vilaça 2
Intervalo para almoço entre 12h30 e 13h30
Evento gratuito | Sujeito à lotação

ARTES VISUAIS
URBANÁRIO Anita Sobar, AoLeo e Virginia Mota
Curadoria Gabriela Gusmão
Galeria Marcantonio Vilaça I

Nas obras dos três artistas se percebe o diálogo com o universo urbano. Anita Sobar com sua série de lambe-lambes parte da miscelânea que os ambulantes do centro da cidade oferecem para construir suas imagens. AoLeo tem o projeto de paisagens urbanas fotografadas das janelas de transportes coletivos. A portuguesa Virginia Mota com seu projeto Biblioteca de Afetos rompe as fronteiras das instituições e se aproxima do público dentro e fora de museus e galerias de arte. A curadora Gabriela Gusmão fez escola no espaço público e sua Rua dos Inventos esteve à mostra em Paris, Roterdã e várias cidades do Brasil .

Vernissage dia 16 de Dezembro às 18h
Visitação de quarta a domingo
De 14h às 20h

Dezembro no Sérgio Porto

TEATRO Grande Sala

A PIOR BANDA DO MUNDO CIA DOS OUTROS_SÃO PAULO

Uma banda com aspirações jazzísticas com pouco talento ensaia há dez anos sem nunca ter se apresentado e tem de lidar com seu primeiro show. A peça é uma adaptação dos quadrinhos homônimos do português José Carlos Fernandes.
A Cia. dos Outros trabalha durante longos períodos de ensaio, em processos colaborativos, onde combinam-se elementos de textos literários, músicas, coreografias, textos teatrais, comédia pastelão, desenho animado, cinema e cultura pop. O grupo se interessa pela nostalgia das mobílias antigas e objetos kitch para construir simulacros e pastiches, explorando limites das convenções teatrais.

Concepção do espetáculo e idealização de projeto: Carolina Bianchi | Direção: João Otávio | Atores: Amanda Lyra, Carolina Bianchi, Clayton Mariano, Tomás Decina, Pedro Cameron | Dramaturgia: Carolina Bianchi com a colaboração do grupo | Composições originais: Botika e Cia. dos Outros

07 sex|08 sáb | 21h
09 dom | 20h
R$20,00 inteira|R$10,00 meia entrada
Classificação etária: 12 anos

QUATROLOSCINCO_BELO HORIZONTE Apresenta os espetáculos:

OUTRO LADO

Comemorando seus cinco anos de pesquisa e prática teatral, o grupo mineiro Quatroloscinco apresenta o espetáculo Outro Lado no Rio de Janeiro em duas únicas apresentações. Outro Lado traz a relação entre 4 personagens presos em um bar decadente enquanto uma misteriosa guerra ocorre do lado de fora. Considerado um dos melhores espetáculos na edição 171 da Revista Bravo! e vencedor do Prêmio Mixsórdia de Artes Cênicas. O Projeto Quatroloscinco – ANO V é realizado com os recursos do Prêmio Funarte Myriam Muniz.
Teaser Outro Lado: http://youtu.be/-ZN-FM1u3kg

13 qui | 14 sex | 21h
R$8 inteira | R$4 meia entrada
Classificação etária: 12 anos

É SÓ UMA FORMALIDADE

Comemorando seus cinco anos de pesquisa e prática teatral, o grupo mineiro Quatroloscinco apresenta o espetáculo É só uma formalidade no Rio de Janeiro em duas únicas apresentações. É só uma formalidade traz duas histórias alternadas – um rapaz obrigado a voltar para casa quando recebe a notícia da morte do pai, e um homem que deseja se separar da mulher. Estas situações servem de pretexto para se questionar os rituais do mundo civilizado. Sucesso de público e crítica, É só uma formalidade já circulou por mais de 10 festivais pelo país. O Projeto Quatroloscinco – ANO V é realizado com os recursos do Prêmio Funarte Myriam Muniz.
Teaser Formalidade: http://youtu.be/0gKG8TOFObg

15 sáb | 21h
16 dom | 19h
R$8 inteira | $4 meia entrada
Classificação etária: 12 anos

DANÇA Para crianças e adultos_Galeria Marcantonio Vilaça II
ESPALHA PRA GERAL DENISE STUTZ E FELIPE RIBEIRO

Um menino que não sabe dançar e uma menina que não conhece o mar. Duas vontades que levam os dois pelo mundo afora descobrindo e fantasiando situações. Cada aparição é uma estrofe dessa peça-poesia que surge entre o movimento, os objetos de cena e o uso lúdico da tecnologia. Interessa na peça como a tecnologia estimula o corpo, como o corpo se coloca a serviço da fantasia, da poesia, embalando danças que surgem de objetos cotidianos inusitados: folhas de jornal, rabiolas, material escolar, jogos de video games, objetos reciclados, entre outros.

06 a 16
qui e sex | 15h
sáb e dom | 16h

R$20,00 inteira|R$10,00 meia entrada
Classificação livre

MÚSICA

05 de Dezembro
INVENTOS

O grupo Inventos nasceu da vivência comum dos músicos, como integrantes da Itiberê Orquestra Família, formada em 1999, pelo maestro Itiberê Zwarg, contrabaixista de Hermeto Pascoal – de acordo com o Dicionário Cravo Albin da Música Popular Brasileira, os multi-instrumentistas da Itiberê Orquestra Família são considerados “netos de Hermeto Pascoal”.
Contemporaneamente inseridos em um movimento de fomento à música instrumental criativa, os músicos do Inventos desenvolvem trabalhos originais em um álbum inédito que conta com benção criativa e musical de nomes já consagrados da música brasilleira.

Integrantes: Joana Queiroz, Jonas Corrêa, Pedro Paulo, Yuri Villar, Thiago Queiroz, Vitor Gonçalves.

05 qua| 20h
R$10 inteira
Classificação livre

19 de Dezembro
BONDESOM

O Bondesom tocou pela primeira vez em um festival universitário de bandas. De lá pra cá, uma década se passou, dois discos foram lançados e cerca de 150 shows foram realizados em palcos importantes como o do Circo Voador, da Fundição Progresso e do Leblon Jazz Festival, além de diversas apresentações no interior do RJ, Belo Horizonte, Caxambu (MG) e Porto Alegre. Nas composições do grupo carioca, melodias marcantes se destacam e dão forma a temas que são como canções instrumentais. Nos arranjos uma mistura de ritmos afro-brasileiros, latinos, jazz e funk.

19 qui |20h30
R$30 inteira | R$15 meia entrada e lista amiga
Classificação livre

21 de Dezembro
AFLUENTES

Em total consonância com a realidade do fluxo de informações do mundo contemporâneo, onde são severamente minimizadas as fronteiras de tempo e espaço, ”Visitando Tradições” proporciona aos ouvintes uma viagem temporal e geográfica pelo mundo da música. São interpretadas através do brasileiríssimo quarteto instrumental composto por bandolim, violão de sete cordas, flauta e percussão, músicas de diferentes épocas e regiões do planeta: a música tradicional búlgara é apresentada sob a ótica de um compositor chileno contemporâneo; o clássico turco-otomano Mesud Cemil Bey prepara o indiano Ravi Shankar; a riqueza rítmica do choro brasileiro é mesclada a valsas e merengues venezuelanos.

Integrantes: Rudá Brauns (bandolin), Alexandre Bittencourt (flautas), Felipe Ábido (violão de 7 cordas), Bernardo Aguiar ( percussão)

21 sex | 20h
R$10 inteira
Classificação livre

22 de Dezembro
DUO PAR

Formado por Gustavo Sant’Anna e Nanda Marinho, o Duo Par leva ao Espaço Cultural Sérgio Porto, um show com canções autorais que são verdadeiras crônicas do cotidiano e tratam com delicadeza das relações humanas e amorosas. A própria história da dupla daria um bom roteiro romântico: conheceram-se na escola, ainda crianças, reencontraram- se 11 anos depois pela internet, através das redes sociais, e o reencontro resultou em um duplo casamento na vida e na música.
22 sáb | 20h
R$30 inteira | R$15 meia entrada | R$10 lista amiga
Classificação livre

ARTES VISUAIS
CORDEL DA ARTE CONTEMPORÂNEA BRASILEIRA Kristofer Paetau
Curadoria Marta Mestre
Galeria Marcantonio Vilaça I

(…)
Me parece que as “poéticas”
tomou conta no geral,
fotografia, escultura,
toda arte visual.
Hoje tudo é “poética”
ficou de lado a estética,
não acho isso legal. (…)

in “Cordel da Arte Contemporânea Brasileira”, Isael de Carvalho (ed. Kristofer Paetau), 100 ex., Rio de Janeiro

Vernissage dia 06 de Dezembro às 20h
Visitação de quarta a domingo
De 14h às 20h

Novembro no Sérgio Porto

DANÇA
PEQUENAS HISTORIAS SOBRE PESSOAS E LUGARES
Micheline Torres

Pequenas Historias sobre Pessoas e Lugares é um solo que pesquisa histórias e ficções acerca de imigrantes, suas trajetórias e tentativas de acolhimento em outras localidades.
Esta nova pesquisa nasce do solo anterior, Eu Prometo, isto é Político. Como ponto de partida para este novo trabalho, Micheline Torres propõe-se trabalhar sobre o material excluído, jogado fora, não utilizado em Eu Prometo, isto é Político e sobre a idéia de ser excluido, jogado fora, descartado, nao pertencer ao lugar.
Pequenas Historias sobre Pessoas e Lugares é o terceiro solo do projeto Meu Corpo é Minha Política.

Este projeto foi contemplado com o Prêmio Funarte de Dança Klauss Vianna 2011, o edital Fundo de Apoio a Dança FADA/Secretaria Municipal de Cultura RJ, o programa de residencia NRW/TanzHaus Dusseldorf e o programa de residência On.Off Laboratório de Criatividade Urbana, Guimaraes 2012 (Portugal).

De 23 nov a 02 dez
sex e sáb às 21h, dom às 20h
40 min | 16 anos
20 Reais inteira e 10 Reais meia

PANORAMA FESTIVAL

DE REPENTE FICA TUDO PRETO DE GENTE
Marcelo Evelin | demolition inc. – Brasil / Holanda

De repente fica tudo preto de gente é um diálogo entre o coreógrafo brasileiro Marcelo Evelin, cinco performers e o público, a partir das ideias de massa e multidão desenvolvidas pelo escritor Elias Canetti em Crowds and Power. “A multidão, de repente ali, onde não havia nada, é um fenômeno misterioso e universal… De repente todos os lugares estão pretos de gente”, diz Canetti.
Marcelo Evelin é coreógrafo, pesquisador e performer. Mora na Europa desde 1986, onde trabalha com dança e teatro físico com profissionais de diversas nacionalidades, trajetórias e linguagens (música, videoinstalação e performance). Fundou e coordena desde 2006 o Núcleo do Dirceu, em Teresina, no Piauí.

Dias 04 e 05 nov :: 21h >> 60min | 18 anos
16 Reais inteira e 8 Reais meia

THIS IS CONCRETE
Jefta van Dinther e Thiago Granato – Holanda / Suécia / Alemanha / Brasil

This Is concrete apresenta um lento passeio por dois corpos masculinos que se envolvem enquanto testam seus limites. Em meio a sombras e batidas sonoras estonteantes, eles vivem uma experiência sexual sedativa. Falar se torna comer, transar se torna dançar e a simbiose se torna parasitismo.

Dias 07 e 08 nov :: 21h30 >> 60min | 16 anos
16 Reais inteira e 8 Reais meia

SOLO(S)
Izabel Stewart & Tana Guimarães – Brasil, BH.

Solo(s) aborda duas possibilidades da palavra “solo”: uma substantiva, relativa ao espaço (solo = chão); outra adjetiva, que trata do estar desacompanhado (solo = solitário). Izabel Stewart iniciou sua carreira no Rio de Janeiro na década de 90. Atualmente vive e trabalha em Belo Horizonte. Tana Guimarães é bailarina e artista visual.

Dias 10 e11 nov :: 21h » 40min | Livre
16 Reais inteira e 8 Reais meia

ROBERT AND MARIA
Maria Hassabi e Robert Steijn – EUA

“Você dança dentro do meu peito, onde ninguém pode te ver, mas às vezes eu vejo, e essa visão faz a nossa dança.” Em Robert and Maria, a coreógrafa Maria Hassabi pede ao colaborador, o dramaturgo Robert Steijn, que a olhe nos olhos. Esse simples e vigoroso ato os mantém conectados. Prestar atenção a cada mínimo olhar, suspiro e movimento cria uma realidade hipnótica.
Maria Hassabi vive em Nova York, onde trabalha como coreógrafa e performer. Criou Show em 2011, como um desdobramento de SoloShow e Solo, ambos de 2009. Robert Steijn potencializa o silêncio como ferramenta de comunicação com a plateia. Leciona na School for New Dance Development, em Amsterdã, e na P.A.R.T.S., em Bruxelas.

Dias 13 e 14 nov :: 21h >> 60min | 12 anos
16 Reais inteira e 8 Reais meia

PANORAMINHA

Especialmente concebido para o público infantil, o Panoraminha representa, desde 2008, um portal de acesso para a formação de público e a sensibilização pela arte. Através da parceria com instituições de ensino, mais de 6 mil crianças já puderam assistir aos espetáculos de sua programação. Este ano, serão apresentados dois trabalhos em que o corpo e o movimento são a chave para despertar a curiosidade para mundos diferentes.

MENU DE HERÓIS
Núcleo do Dirceu – Brasil

Menu de heróis é um convite para brincar de ser o que quiser a partir do que está em volta. Não existem vilões, mocinhos e nem mesmo uma cidade. Só existe o agora e um lugar onde se inventam coisas e se mistura tudo. Isopor com chuteira, garrafa com balão, luva com caixa de papelão, realidade e ficção. Afinal, o que é a realidade? É onde ficam todas as coisas que existem?
Fundado em 2006, o Núcleo do Dirceu trabalha com diversas linguagens das artes performáticas. Foi reconhecido pela Associação Paulista de Críticos de Arte com os troféus Política Pública em Dança (2008) e Formação, Difusão, Produção e Criação em Dança (2011). Desde 2009 ocupa o Galpão do Dirceu, onde são desenvolvidos projetos por meio de parcerias locais, nacionais e internacionais.

Dias 16, 17 e 18 nov :: 17h :: 50min | Livre
16 Reais inteira e 8 Reais meia

MÚSICA
NERVOSO E OS CALMANTES

O show marca o lançamento do clipe da música “Chão” e o inicio da nova formação da banda, agora um quarteto. “Trata-se de um formato mais simples, sem bases sequenciadas, mais rock, mais direto. Estamos nos entendendo bem assim. Perdemos integrantes importantes, mas ganhamos muito também com a entrada do Pedro (Schroeter, baterista)” – diz Nervoso. Integrante mais jovem da banda, Pedro compensa a pouca idade – em relação aos outros integrantes – com a experiência de quem praticamente nasceu entre tambores. Seu pai é o baterista Gustavo Schroeter, da Cor do Som, e já gravou com dezenas de astros da nossa musica, como Jorge Benjor e Tim Maia.
Para a noite no Espaço Cultural Sérgio Porto, a banda prepara um set list com musicas do primeiro disco “Saudade das Minhas Lmebranças” (2004) – quando a banda ainda era chamada de Nervoso e do mais recente e homonimo “Nervoso e os Calmantes” (2009), que consolida de uma vez por todas o formato coletivo, sempre desejado por Nervoso nessse projeto.

Dia 28 nov :: 19h :: 90min | Livre
20 Reais inteira e 10 Reais meia

Outubro no Sérgio Porto

Teatro

Sala Principal

TEMPO Festival
EU NÃO SOU BONITA >> YO NO SOY BONITAATRA BILIS / ANGÉLICA LIDDELL >> ESPANHA

Cenas que misturam beleza e crueldade. Um grito de desobediência contra a tirania da vergonha. Uma mulher que usa seu corpo em cenas-rituais para tentar exorcizar sua dor. A dor de um trauma vivido cotidianamente. Em cena: uma atriz, sua memória, projeções de vídeos. A partir de relatos autobiográficos, Liddell faz um manifesto contra o tabu da violência sexual contra a mulher. Angélica Liddell é poetisa, dramaturga, performer e diretora, sendo considerada expoente da cena internacional.
DIREÇÃO E ATUAÇÃO: Angélica Liddell | ILUMINAÇÃO: Carlos Marquerie REGISTRO VISUAL: Vicente Rubio | ENSAIADORA: África Rodríguez | PRODUÇÃO EXECUTIVA: Gumersindo Puche

Dia 5 > Sessão fechada- abertura do festival
Dia 6 > R$ 20 (inteira), R$10 (meia). 50% promocional: Funcionários do metrô rio com carteirinha, Lista Amiga e Classe Artística.

CINE GAIVOTAPRÉ- ESTREIA CARIOCA

Após o final da terceira guerra mundial em 1983, o mundo enfrenta níveis de radiação altíssimos, que acabam gerando um fenômeno meteorológico que altera a vida dos seres humanos de maneira radical: o desaparecimento da existência da noite. Enquanto isso, um casal, Pedro e Ana, tenta lidar com o evento do suicídio de Pedro, e, para isso, acaba reelaborando toda a sua relação.

Dias 10 e 11 > 21h
R$ 20 (inteira), R$10 (meia). 50% promocional: Funcionários do metrô rio com carteirinha, Lista Amiga e Classe Artística.

MÚSICAS NO FIM DO MUNDO >> SONGS AT THE END OF THE WORLD WUNDERBAUM >> HOLANDA

Passagem de som. No palco do teatro: bateria, teclados, baixo elétrico, guitarra e pedais espalhados por todos os lados. Atores e músicos em cena: um laboratório teatral para contar a vida de pessoas que vivem numa base científica no Pólo Sul. O espetáculo, inspirado no documentário Encounters at the end of the world, do cineasta alemão Werner Herzog, é um show teatral, resultado da cooperação entre o grupo Wunderbaum e o coletivo de músicos de rock Touki Del-phine. A história do porquê eles vão parar no Pólo Sul é contada através de dez músicas.
Wunderbaum é um coletivo de atores que trabalha de forma dinâmica com artes integradas e em processos colaborativos com grupos de artistas de música, de artes visuais, de cinema e de arquitetura.

CONCEPÇÃO E ATUAÇÃO: Walter Bart, Wine Dierickx, Matijs Jansen, Marleen Scholten, Bo Koek, Rik Elstgeest, John van Oostrum e David Corel | DESIGNER: Maarten van Otterdijk | DRAMATURGIA: Willem de Wolf | PRODUÇÃO: Wunderbaum, Veenfabriek | CO-PRODUÇÃO: Rotterdamse Schouwburg, Theater festival Boulevard e Touki Delphine (Veenfabriek)

Dias 13 e 14> 21h
R$ 20 (inteira), R$10 (meia). 50% promocional: Funcionários do metrô rio com carteirinha, Lista Amiga e Classe Artística.

Teatro

Galeria MarcantoniVilaça

INSULTO AO PÚBLICO

O tema de Insulto ao Público é o acontecimento da linguagem teatral, onde o espectador presente é uma figura chave, essencial, para a sua realização. O espetáculo cria uma tensão entre encenar e falar o texto do austríaco Peter Handke, que completa 70 anos em 2012, e tem a participação especial de Pedro Paulo Rangel.

De 05 a 28 de outubro
sextas e sábados às 19h, domingos às 18h
Duração: 60 minutos
Classificação etária: 14 anos
R$20,00 | meia a R$10,00

Música

Nova Música Brasileira – 3ª Edição

Festival que descobre novos talentos revisita os bons tempos do rock brasileiro e traz de volta a pegada dos grandes eventos musicais! Os 2 grupos vencedores ganham um final de semana de concentração no estúdio ‘Toca do Bandido’ se preparando para abrir o show do Detonautas na grande festa de encerramento, segunda – 19 de novembro.

17/10:
2 bandas votadas pelo Facebook (Café República, Paradoxo Delta)
2 Vitoriasas Lonas (Canto Cego, T-Remotto)
2 Indicadas pelos Conselheiros (Alice Caymmi e Fuzzcas)
18/10
2 do Face (Puppets from Hell e Five Ways)
2 das Lonas (vencedor de Vista Alegre e vencedor de Jacarepaguá)
2 Conselheiros (Dr. Jupiter e Julia Vargas)
24/10
Nas noites dos dias 17 e 18, serãio selecionados 2 finalistas para a grande final do dia 24/10. Neste dia serão 4 bandas disputando + Mohandas fechando.

Setembro no Sérgio Porto

Dança

O MARAVILHOSO MUSEU DA CAÇA E DA NATUREZA

Pode ser um afrontamento à natureza se ela se deixar ser objeto de mesa, de centro ou de bar. Ser hospedeiro de uma natureza imaginada. Desconhecido mundo das manadas e da sinfonia das cigarras. Vivam os conjuntos instáveis e emaranhados! O material desfazendo-se diante dos olhos. O olho rei de tudo que é vivo. Um trabalho feito de linhas que não se fecham e por isso comem.

Um espetáculo de dança contemporânea contemplado pelo Fundo de Apoio à Dança 2011.

Concepção/direção: Renato Linhares | Criação/interpretação: Alice Ripoll, Laura Samy e Fabrício Belsoff | Colaboração Artística: Luciana Fróes e Marina Vianna | Interlocução: Volmir Cordeiro | Direção de produção: Tatiana Garcias | Assistente de produção: Náshara Silveira | Direção de Arte/Figurinos: Paula Ströher | Iluminação: Leandro Barreto | Trilha sonora: Joana Guimarães e Renato Linhares | Coordenação de projetos: Projéteis cooperativa carioca de empreendedores culturais

Estréia 31 de agosto
de 31 de agosto a 23 de setembro
Sexta e Sábado: 21h, Domingo: 20h
Classificação etária: 16 anos
R$ 15,00

Teatro

Mostra Hifen de pesquisa-cena | Galeria Marcantônio Vilaça

LISÍSTRATA- pesquisa-cena
de 31 de agosto a 02 de setembro
sexta e sábado 19h, domingo 18h

Lisístrata é a história de uma mulher que resolve acabar com a guerra na Grécia através de uma estratégia jamais pensada antes: a greve de sexo. essa peça é uma gozação, em todos os sentidos da palavra, da dependência que o homem tem do sexo.

Direção: Marília Gurgel | Dramaturgia: Aristófanes | Elenco: Bayron Alencar, Davi Palmeira, Letícia Bianchi, Lívia Ataíde, Tamires Nascimento e Yves Baeta

Inteira (R$ 20,00) e meia-entrada (R$ 10,00)
Classificação indicativa: 14 anos

INVENTÁRIO – performance
dias 07 e 09 de setembro
sexta 18h, domingo 17h

Buraco profundo. Além do corpo e através dele há algo. Algo que não sei, mas que procuro porque nele me encontro e encontro você. Inventar as pontes de mim, encontrá-las no outro. Vou te abraçar agora. Quem sabe um dia eu te escreva uma carta.

Criação e performance: Ana Beatriz Figueiredo e Tamíris Spinelli

Entrada Franca
Classificação indicativa: 14 anos

VAZIO É O QUE NÃO FALTA, MIRANDA – pesquisa-cena
de 07 a 16 de setembro
sexta e sábado 19h, domingo 18h

Quatro atrizes e um diretor tentam encenar a obra “esperando godot” de Samuel Beckett, sem sucesso.

Direção e dramaturgia: Diogo Liberano | Elenco: Adassa Martins, Caroline Helena, Flávia Naves e Natássia Vello

Inteira (R$ 20,00) e meia-entrada (R$ 10,00)
Classificação indicativa: 16 anos

AUTO-RETRATO – performance
dias 21 e 23 de setembro
sexta 18h, domingo 17h

Auto-retrato é um trabalho sobre a fragilidade da imagem, que busca evidenciar o aspectp múltiplo e fragmentado de nossa camada mais superficial.

Criação e performance: Natássia Vello

Entrada Franca
Classificação indicativa: 14 anos

ADORMECIDA – pesquisa-cena
de 21 a 23 de setembro
sexta e sábado 19h, domingo 18h

Duas amigas são teletransportadas para um programa de televisão, onde todos os desejos são realizáveis, só é preciso matar. Em cena, realidade, ficção, sonho, teatro e TV misturam-se, revelando fraturas sociais. Tudo é possível, e a pergunta é uma só: Qual é o seu desejo?

Direção: Davi Giordano | Dramaturgia: Camilo Pellegrini | Elenco: Athena Beal, Jessica Lagrota, Leandro Rebello, Ludmyla Arêas, Talita Silveira

R$ 20,00 inteira | R$10,00 meia
classificação indicativa: 18 anos

Bate Papo

Curto-circuito #3 – Tema: PERFORMANCE
dia 08 de setembro
sábado das 16h30 às 18h30

A professora-artista-pesquisadora Eleonora Fabião (UFRJ) recebe o artista-pesquisador jefferson Miranda (diretor artístico da Cia Teatro Autônomo) para um jogo-debate a partir do tema performance, que será o foco da discussão.

Entrada Franca
Classificação Livre

Curto-circuito #4 – Tema: DRAMATURGIAS
dia 22 de setembro
sábado das 16h30 às 18h30

A professora-artista-pesquisadora Rosyane Trotta (UNIRIO) recebe a artista-pesquisadora Cristina Moura (Coreógrafa, diretora e performer) para um jogo-debate a partir do tema dramaturgias, que será o foco da discussão.

Entrada Franca
Classificação Livre

Música

05 de Setembro

Renata Gebara

Segundo disco de Renata Gebara, Caixa de Música embala relíquias do cancioneiro brasileiro de forma arejada. O frescor vem tanto do canto suave da cantora carioca quanto dos arranjos do tecladista Donatinho, motes deste disco que esbanja leveza entre o samba e a bossa, com toques de jazz, latinidade, pop dos anos 80 e música eletrônica.

20h30
R$30 | Lista Amiga e Meia R$15

06 de Setembro

Davi Moraes

Davi traz músicas novas que estarão no seu novo CD e músicas selecionadas dos seus CDS lançados. Além de releituras modernas com muitos grooves para dançar de grandes cantores e compositores.

21h
Classificação: Livre
R$30 | Meia R$15 | Lista Amiga R$10 para as primeiras 100 pessoas que chegarem – é só falar que está na lista amiga.

12 de Setembro

André Carvalho

André Carvalho e sua obra autoral vem aos poucos encontrando espaço no cenário da MPB, comprovado pelas gravações de suas canções por intérpretes como Maria Gadú (Tudo Diferente), Marisa Monte (Nada Tudo) e Mart’nália (Daquele Jeito). Outras cantoras como Jussara Silveira, Alexia Bomtempo, e Marisa Rotemberg, também gravaram canções do compositor do repertório de seu primeiro disco.

20:30h
Classificação: Livre
R$20 | Lista Amiga R$15 | Meia R$10

13 de Setembro

5 à SECO – São Paulo

Essencialmente cantores e violonistas, eles tocam, além dos instrumentos de origem, baixo, guitarra, bateria e percussões, em um revezamento dinâmico e ao mesmo tempo natural. No palco o 5 a Seco mostra o resultado da união de suas diferentes influências musicais, formado por uma rica gama de timbres e texturas, e reforçado pelas vozes dos artistas.

20:30h
Classificação: Livre
R$30 | Lista Amiga R$20 | Meia R$15,00

19 de Setembro

Flavio Goulart de Andrade in Concert

Show em homenagem ao guitarrista, compositor, arranjador e regente Flavio Goulart de Andrade, falecido no último dia 25 de junho. O show será composto exclusivamente de músicas e arranjos seus, executados por músicos de seu convívio, dentre os quais: Nivaldo Ornelas, Carlos Malta, Délia Fischer, Victor Bertrami, Paulo Russo, Sergio Barrozo, Hamleto Stamato e muitos outros.

19h30
Classificação: Livre
R$30 inteira | R$15 meia e lista amiga

20 de Setembro

Ondjaki & Marcello MagdalenoShow Sobre o Mar: Poesias

“Sobre o Mar: Poesias” é uma performance com poesia do escritor Angolano Ondjaki e trilha sonora do músico Marcelo Magdaleno. Uma atmosfera que incorpora sons eletrônicos, instrumentos acústicos, som do mar, ruídos e depoimentos de poetas.

20h30
Classificação: Livre
R$ 20,00 inteira | R$10,00 meia e lista amiga

28 de Setembro

Graveola e o lixo polifônicoShow Sobre o Mar: Poesias

O grupo conta com elogiosas críticas aos seus trabalhos anteriores e um número crescente de fiéis seguidores em Belo Horizonte, diversas cidades do interior e outros estados. O Graveola produz uma colagem musical instigante. Seus músicos representam e defendem a estética do plágio e fazem humor levado a sério ao misturar o sofisticado ao popular a ponto de torná-los indistinguíveis.

20h
Classificação: Livre
R$ 15,00 inteira | R$7,50 meia

29 de Setembro

Matheus Von Kruger Lançamento de DVD Durantes

Dirigido por Pedro von Krüger e gravado no final de 2010, o DVD de Matheus von Krüger é uma excelente chance de ver como o baiano se sai bem no palco, empolga e diverte o público com suas composições que falam de amor, da cidade, das emoções.

20h30
Classificação: Livre
R$ 20,00 inteira | R$10,00 meia e lista amiga

Artes Visuais

Galeria 1

<strongSecret Life of Materials_Flávia Vieira e Tiago Mestre
Curadoria Marta Mestre
Curador convidado Fernando Oliva

Secret Life of Materials apresenta 12 trabalhos em diversos suportes (escultura, site-specific, vídeo, fotografia), dos artistas portugueses Flávia Vieira (1983) e Tiago Mestre (1978), reagrupados e/ou criados especialmente para a galeria do Espaço Cultural Municipal Sérgio Porto.
Apesar de terem percursos e trabalhos individuais, Flávia Vieira e Tiago Mestre têm vindo a colaborar regularmente em projetos e exposições (“Noli me Tangere”, Casa-Museu Anastácio Gonçalves, Lisboa, 2011; “Mandei-o matar porque não havia razão”, Espaço Avenida, Lisboa, 2011; “Herói”, Plataforma Revólver, Lisboa, 2010), e esta é a sua primeira exposição no Brasil.
Fernando Oliva vive e trabalha em São Paulo, integra o conselho curatorial do Festival de Arte Contemporânea Videobrasil, e foi um dos curadores da exposição O Retorno da Coleção Tamagni – Até as Estrelas por Caminhos Difíceis (MAM-SP, 2012).

Visitação de quarta a domingo
De 14h às 20h

Sérgio Porto 83-97
Curadoria Marta Mestre

Qual a duração da memória artística? O que resta como potencia e continuidade? “Sérgio Porto 83-97″ é uma exposição a partir dos materiais de arquivo aos artistas, curadores, fotógrafos, público e imprensa que intervieram ou acompanharam a programação do “Sérgio Porto” entre 1983 e 1997.

Vernissage dia 25 de Outubro ás 19h
Visitação de quarta a domingo
De 14h às 20h

30 de Setembro

Oswaldo PereiraLançamento do Clipe As Árvores

Cantor, compositor e violonista, expoente do samba, está no seu terceiro disco autoral. Seu primeiro “Olha Zé”, produzido por Pedro Luís, ganhou Prêmio Sharp de Revelação na Categoria Samba. O Segundo disco “As árvores” teve excelente receptividade pela imprensa de todo o país. Foi contemplado pelo Programa Petrobrás Cultural para o registro e lançamento de seu terceiro disco, “Serenata”. Em “O Globo”, João Pimentel publicou matéria intitulada “Novo punhado de pérolas de um criador de belas imagens e melodias”, afirmando: “Oswaldo G. Pereira é um dos grandes compositores brasileiros da atualidade”.

19h30
Classificação: Livre
R$ 1,00

Artes Visuais

Curadoria Marta Mestre
Curador convidado Fernando Oliva

GALERIA 1 Secret Life of Materials_Flávia Vieira e Tiago Mestre

Abertura 14 de Setembro
Visitação de quarta a domingo
De 14h às 20h
até 10 de outubro

Agosto no Sérgio Porto

Dança

Piracema + Pororoca | 2 espetáculos da Lia Rodrigues Cia de Dança

A Lia Rodrigues Companhia de Danças apresenta, de 1° a 26 de agosto, seus dois últimos espetáculos – Piracema e Pororoca – no Espaço Cultural Municipal Sérgio Porto. As apresentações fazem parte do projeto “Circuito Carioca”, contemplado pelo FADA 2011 (Fomento à Dança) da Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro/Secretaria Municipal de Cultura.

Em Piracema a Companhia prossegue o seu trabalho sobre a noção de coletivo e as complexas relações entre o grupo e o indivíduo, que já estavam presentes em Pororoca. Os espetáculos foram criados na sede da Lia Rodrigues Companhia de Danças, no Centro de Artes da Maré, e reafirmam o desejo e o compromisso da Companhia em aprofundar seus laços com o ambiente que escolheu para ser a sua sede, espaço partilhado com a OSCIP Redes de Desenvolvimento da Maré.
Para a realização de Piracema a Companhia teve o patrocínio do Governo do Rio de Janeiro e da Secretaria de Estado de Cultura. A Lia Rodrigues Companhia de Danças recebe patrocínio da Petrobras e do Ministério da Cultura.

PIRACEMA
Criação e direção: Lia Rodrigues | Intérpretes e criação: Amália Lima, Ana Paula Kamozaki, Lidia Larangeira, Calixto Neto, Thais Galliac, Jamil Cardoso, Leonardo Nunes, Gabriele Nascimento, Paula de Paula, Bruna Thimótheo, Francisco Cavalcanti. | Dramaturgia: Silvia Soter | Luz: Nicolas Boudier | Projeto gráfico: Mônica Soffiatti | Fotos: Sammi Landweer | Produção: Claudia Oliveira | Secretaria: Gloria Laureano | Produção e difusão internacional: Thérèse Barbanel – Les Artscéniques | Assistente: Colette de Turville

Estreia: 1º de agosto às 20h
Espetáculo extra: quinta, 2/08, 21h
De 3 a 12 de agosto
Sex e sáb às 21h. Dom às 20h
Classificação Livre
Duração 60 min

POROROCA
Criação e direção: Lia Rodrigues | Intérpretes: Amália Lima, Ana Paula Kamozaki, Lidia Larangeira, Calixto Neto, Thais Galliac, Jamil Cardoso, Leonardo Nunes, Gabriele Nascimento, Paula de Paula, Bruna Thimótheo, Francisco Cavalcanti. | Criado em colaboração com: Amália Lima, Allyson Amaral, Ana Paula Kamozaki, Leonardo Nunes, Clarissa Rego, Carolina Campos, ThaisGalliac, Volmir Cordeiro, Priscilla Maia, Calixto Neto, Lidia Laranjeira. Com a participação de: Gabriele Nascimento, Jeane de Lima e Luana Bezerra | Dramaturgia: Silvia Soter (em parceria com o Théâtre Jean Vilar, de Vitry-sur–Seine, França) | Luz: Nicolas Boudier | Figurino: João Saldanha e Marcelo Braga | Projeto gráfico: Mônica Soffiatti | Fotos: Sammi Landweer
Produção: Claudia Oliveira
Produção e difusão internacional: Thérèse Barbanel – Les Artscéniques | Assistente: Colette de Turville
Co-produção: Théâtre Jean Vilar de Vitry-sur-Seine/França, Théâtre de la Ville/ França, Festival d’Automne de Paris/França, Centre National de danse contemporaine d’Angers/França e Kunstenfestivaldesarts/Bruxelas-Bélgica. Essa criação faz parte do projeto de ‘compagnonnage’ (acompanhamento) com o Théâtre Jean-Vilar, de Vitry-sur-Seine, França, com o apoio do Conseil Régional d’Ile-de-France, com o título de permanência artística. Contou também com o apoio da ONDA/França e do Espaço SESC–Rio de Janeiro, para local de ensaio.

Estreia: 17 de agosto
De 18 a 26 de agosto
Sexe Sab às 21h, dom às 20h
Ingresso: R$ 1,00
Classificação 12 anos
Duração 60 min

Teatro

Mostra Hifen de pesquisa-cena | Galeria Marcantônio Vilaça

UCRÂNIA 3 - ensaio aberto
de 03 a 05 de agosto
sexta e sábado 19h, domingo 18h

Quando somos gerados, permanecemos um tempo no líquido amniótico, que nos conserva assim como o formol conserva cadáveres. O tempo nos mofa e damos ao tempo, existência. Quantos fins têm uma peça?
Sobre o Teatro de Véspera
O encontro de jovens estudantes de universidades federais do rio e janeiro possibilitado por um espaço de ensaio nomeado Teatro de Véspera em Santa Tereza. Teatro de véspera realça o dia que antecede o momento que se espera. Inaugura uma nova relação com o presente na medida em que se estabelece na necessidade de estar sempre em processo.

Direção: Bernardo Lorga | Dramaturgia criada em processo: Cacá Ottoni | Elenco: Analu Chaves, Clarice Lissovsky e Paula Durso

Inteira (R$ 10,00) e meia-entrada (R$ 5,00)
Ficção / 60min / Classificação indicativa: 14 anos

PRIMAVERA LESTE – pesquisa-cena
De 10 a 12 de agosto, sexta e sábado 19h, domingo 18h

Alex, Brenno e Ítalo, estudantes de História, sequestram sua professora, Ana. O cativeiro dura apenas uma noite, em que os três, vazios de perspectivas, buscam uma saída, onde há apenas um desfecho inevitável.

Sobre a Realizadora Miúda
MIÚDA é um jovem núcleo de pesquisa continuada em artes cênicas, é um dos mais novos coletivos teatrais atuantes no Rio de Janeiro. Formada por uma série de pesquisadores oriundos da academia, agrega variadas linhas de formação artística e, por isso, alcança em seus resultados interfaces e diálogos com o pensamento artístico contemporâneo. Sua pesquisa está localizada, principalmente, no teatro-dança e na fisicalidade da cena e seus integrantes estão unidos trabalhando no entrelaçamento entre o aprendizado teórico e o prático.

Direção: Isadora Malta | Dramaturgia: Diogo Liberano | Elenco: Dominique Arantes, João Marcelo, Lucas Canavarro e Renan Brandão

Drama / 55min / Classificação indicativa: 14 anos
Inteira (R$ 20,00) e meia-entrada (R$ 10,00)

ESTUFA – pesquisa-cena
De 17 a 26 de agosto, sexta e sábado 19h, domingo 18h

O ambiente é uma Estufa, um pequeno ecossistema onde podemos observar o desenvolvimento de seus materiais vivos. A ação que se desenrola é uma analise sobre as experiências que recolhemos de nossas vidas.

Sobre o Coletivo Kerencaferem
Kerencaferem é um coletivo multimídia de produtores culturais, composto por pesquisadores das áreas da psicanálise, educação, audiovisual e artes cênicas. O trabalho se caracteriza por sua heterogeneidade, fruto da ação independente de cada membro. As múltiplas experiências alimentam o coletivo como material de analise que se desdobra em novas pesquisas. O objetivo é desenvolver um pensamento vertical sobre a comunicação social, o posicionamento político da arte e própria ética de produção cultural.

Direção: Nina Balbi | Dramaturgia: Nina Balbi, Nina La Croix, Isabella Almeida e Pedro Pedruzzi | Elenco: João Pedro Orban, Julio Castro, Olivia Zisman, Ticiano Diógenes e Tomás Braune

Drama / 80min / Classificação indicativa: 16 anos
Inteira (R$ 20,00) e meia-entrada (R$ 10,00)

Música

08 de Agosto

Mixtureba Enraizados

Após um ano de sua criação e realização. O Mixtureba Enraizados volta ao Teatro Sérgio Porto para mais uma amostra artística e articulação da periferia com o centro.
Concebido como um programa de auditório que recebe artistas, estudantes e comunidades, ricos e pobres, famosos e anônimos, confrontando o conhecimento acadêmico com o popular, a ciência com a arte, o saber com o fazer,dando acesso a vozes tão diferentes que muitas vezes são divergentes com respeito e humildade. Onde se pode discutir a vida e se divertir ao mesmo tempo.
O Mixtuerba Enraizados tenta resumir em poucos minutos a nova cara do centro e da periferia, trabalhando juntos na construção de uma sociedade mais justa e multicultural.

Das 18 às 21h
Entrada Franca | Classificação Livre

09 de Agosto

Cláudio Costa “Eu + na web”

O projeto “Eu +” foi idealizado por Cláudio Costa e a primeira temporada foi exclusivamente na web. Cada episódio, o jovem artista recebeu um músico numa jam session realizada num estúdio do Jardim Botânico e a música rolou em alto e bom som. Esses encontros foram filmados e editados num formato de programa para web. A ideia agora é cair na estrada com o projeto “Eu + na rua”.

20h30
Classificação: Livre
R$20 | Lista Amiga R$15

15 de Agosto

Ganeshas + Los Bifes

Os Ganeshas se preparam para gravar o segundo CD de sua carreira, que incluirá “Rua Araucária”, tema de abertura da série “Quero Ser Solteira” (com estréia marcada para outubro, no Multishow). A banda é um nome conhecido no cenário independente carioca e, seu primeiro CD (homônimo), combina um formato acessível (canções curtas, bem compostas e bem tocadas) com ecletismo. Indo do rock alternativo às canções de ninar, os cinco integrantes flertam com o blues, com musicalidades nordestinas e com o country-rasta-pé; nunca se repetindo ou ficando enfadonhos.

20:30h
Classificação: Livre
R$30 | Lista Amiga R$15

16 de Agosto

Sambê

Com um pé na modernidade e outro nas tradições do país, o trabalho do cantor Pernambucano Sambê está desprendido de formatos e tendências convencionais. Sua música é construída sobre as bases da música popular de raiz, ritmos negros e referências nordestinas dão o tom para dialogar com as letras apuradas que falam de mundo e comportamento.Cantor, compositor e músico versátil. Dono de uma inquietude contestadora, lançou no início deste ano, seu novo trabalho “O mundo inteiro é dela”. O CD foi concebido, gravado e produzido pelo próprio artista em seu estúdio.

20:30h
Classificação: Livre
R$20 | Lista Amiga R$15

22 de Agosto

Pandeiro Repique Duo Lançamento de Disco

Pandeiro Repique Duo é o resultado do encontro destes instrumentos típicos da alma carioca, da percussão brasileira.
Lançando o seu primeiro disco no Sergio Porto, o álbum do duo é um registro daquilo que eles vêm fazendo nos palcos do Brasil e do mundo. Utilizando apenas pandeiros e repiques (combinados por vezes com suas vozes), o álbum conta ainda com um CD bônus com as participações especiais de Yamandú Costa, Nicolas Krassik, Carlos Malta, Marcos Suzano, Mestre Ciça e o cantor tanzaniano Ashimba.

20h30
Classificação: Livre
R$20 | Lista Amiga R$15

23 de Agosto

Scracho

Típica representante de sua geração a banda Scracho teve a internet como plataforma inicial de lançamento de seus trabalhos mantendo forte esta identidade até hoje.
Seguindo este caminho no lançamento de seu último disco “Mundo a Descobrir”(Ago/2011), a banda inovou totalmente utilizando as principais plataformas do mercado online para criar um projeto 100% focado na web.

20h
Classificação: Livre
R$20 | Lista Amiga R$15

Artes Visuais

GALERIA 1 Morada provisória: versão para passarinhos_Polyana Morgana

Dando sequencia às exposições do projeto Arte Contemporânea em três lições Dramáticas, com curadoria de Daniela Labra, a artista Polyanna Morgana (DF) apresenta a instalação Morada provisória: versão para passarinho. O trabalho consiste em um ambiente construído com caixas de papelão, que por sua vez simula o interior de um incomum cômodo habitacional.

Abertura 19 de julho
Visitação de quarta a domingo
De 14h às 20h

Julho no Sérgio Porto

Dança| 100 Gestos | Cia Dani Lima

Referência no cenário da dança contemporânea brasileira e fundadora do grupo Intrépida Trupe, a coreógrafa e bailarina Dani Lima está de volta ao palco com um projeto centrado no estudo sobre os gestos e seu papel na formação das subjetividades. Em “100 gestos”, a proposta inicial de mapear os movimentos corporais emblemáticos que construíram o século XX deu lugar a um inventário onírico das memórias inscritas nos corpos dos bailarinos. “100 gestos” transita dos requebros de quadris do rock dos anos 50 à comunhão eletrônica das raves, de Isadora Duncan a Michael Jackson, da elegância marcial ao exagero kitsch, do modernismo ao videogame, do indivíduo ao coletivo, num caleidoscópio de gestos icônicos, ações cotidianas, intenções, posturas e trejeitos. Uma visão fragmentada e mestiça dos movimentos do século, que ganha unidade na presença dos bailarinos, que entram em cena apoiados em sua própria história corporal. O medo, a sensualidade, o romance, a perda, a delicadeza. Os gestos transformados em coreografia traduzem os sentimentos vividos pelos atores ao longo de suas vidas. O espetáculo se construiu a partir da soma entre o inventário pessoal de cada um deles e o inventário de gestos marcantes e reconhecíveis a partir da fundação da cultura pop no século XX. Dani partiu da história de cada um para chegar ao espetáculo final. Palavras em japonês ditas pelo bailarino nipo-brasileiro, por exemplo, só ganham sentido para um público que não fala a língua a partir dos gestos que as acompanham.
Além do espetáculo de dança – que estreia em julho no Rio de Janeiro, no Espaço Cultural Sérgio Porto -, será lançado até o fim do ano o livro “Práticas do gesto”, que reúne entrevistas com pesquisadores e artistas sobre o tema, além de referências e registros garimpados ao longo de 1 ano de pesquisa. O objetivo de ambos os projetos é dar visibilidade à dança, às atitudes e aos comportamentos que nos marcaram nos últimos 100 anos enquanto gestos transformadores das formas de ser e atuar no mundo, em mão dupla com o contexto histórico e social.
O projeto “100 Gestos” foi contemplado pelo Programa Petrobras Cultural – Manutenção de grupos e companhias de dança. Ele permitiu ao grupo e à coreógrafa desenvolver essa pesquisa por 2 anos.

De 06 a 29 de julho
sex e sab 21h | dom 20h
R$10,00 | meia R$5,00
Classificação Indicativa: 14 anos

Teatro – Galeria 2

Uma História à Margem

Um carioca que viveu sua infância e adolescência na Copacabana da juventude transviada, da psicodelia dos anos 60, ao som de Caetano Veloso e Rolling Stones. Um funâmbulo, que passeou sob os céus pesados da ditadura, assistiu Allen Ginsberg uivando em Londres, tropeçou com Waly Salomão pelas dunas de Ipanema, viajou com a trupe do Asdrúbal, voou sob a lona do Circo Voador, atravessou o país carregando malas cheias de livros. Um artista pop que bateu bola com a Blitz, Lulu Santos, Barão Vermelho, Fernanda Abreu e Jards Macalé. Um pândego carnavalesco, um minotauro inventor de artimanhas, um poeta à margem, que há mais de 40 anos vive da palavra. Um cidadão chamado Ricardo de Carvalho Duarte. Muito prazer, Chacal.
Com tanta história para contar, Chacal ocupa o palco em Uma história à margem, monólogo teatral que atravessa não apenas a sua própria história como também oferece um registro saboroso e intimista da efervescência cultural das últimas décadas no país, em particular, no Rio. O espetáculo, usando a memória como fio condutor, desdobra-se numa experiência cênica que transita entre o pessoal e o coletivo, a ficção e a realidade, o teatro e o documentário. Uma história que não se propõe oficial ou única, mas um cruzamento de diferentes personagens, versões e pontos de vista, como afirma o próprio Chacal: “Para o mundo acadêmico sou um poeta descartável, de poucos recursos e baixo repertório. Para o mundo pop, um escritor, um intelectual, um crânio. E todos têm razão. Menos eu. Menos eu”.

UMA HISTÓRIA À MARGEM é patrocinado pelo FATE – Fundo de Apoio ao Teatro da Secretaria Municipal de Cultura.

De 06 a 29 de julho
sex e sab 19h | dom 18h
R$20,00 | meia R$10,00
Classificação Indicativa: 14 anos

Música

01 de Julho
Projeto Flautistas da Pro Arte

Os jovens músicos do projeto Flautistas da Pro Arte executam arranjos exclusivos de músicas do grande Sivuca. O espetáculo conta com a participação especial de Kiko Horta além de coreografias de Vanda Jacques, da Intrépida Trupe e Eleonora Gabriel, da Cia. Folclórica da UFRJ
Elenco: Orquestra de Sopros e Flautistas da Pro Arte, participação especial de Kiko Horta | Direção: Claudia Ernes Dias, Fernando Trocado e Raimundo Nicioli
Duração: 70 minutos

domingo 18 h
Classificação: Livre
Ingresso: R$ 1,00

04 de julho
Botika + Leprevost

Botika é cantor, compositor e escritor. Canta sempre a própria mulher, compõe com o som do estômago digerindo e escreve receitas culinárias em braile. O show se chama Picolé da Cabeça, que também será o nome do disco, onde vem acompanhado da banda Uns Ratazana, composta por Bernardo Palmeira, Daniel Castanheira e Gabriel Mayall.

quarta 20h
Classificação: Livre
R$20 | Lista Amiga R$15

11 de julho
Lançamento do disco de Joana Queiroz
Uma Maneira de Dizer

A premiada Clarinetista e compositora tem como uma de suas principais experiências musicais os quase dez anos que integrou a Itiberê Orquestra Família e participou de diversos projetos acompanhando o músico Hermeto Pascoal. Lança agora no Sérgio Porto seu disco com um quarteto que nasceu da vontade da musicista de criar um grupo onde pudesse abordar com liberdade os diferentes estilos musicais, explorando o uso da voz e juntando os universos da canção e da música instrumental. O grupo acabou consolidando uma linguagem bem particular, que compartilha a familiaridade com uma linguagem instrumental brasileira e o amor pela canção, com repertório centrado no trabalho autoral de Joana mas abrindo espaço também para autores de sua geração.
Joana Queiroz: clarineta e voz | Bernardo Ramos: guitarra e voz | Antônio Loureiro: bateria e voz | Bruno Aguilar: baixo acústico e voz

quarta 20:30h
Classificação: Livre
R$20 | Lista Amiga R$15

12 de julho
Lançamento do disco de Rafael Martini
Motivo

O som de Rafael Martini pode ser ouvido em boa parte da atual produção autoral de Minas Gerais. O piano e os arranjos de Martini sempre deixam sua marca, muito pessoal e característica, de um instrumentista criador e livre, e podem ser ouvidos em grupos como Quebrapedra, Ramo, Misturada Orquestra (dos quais faz ou fez parte) e nos trabalhos de artistas como Titane, Kristoff Silva, Mestre Jonas, Renato Motha e Alexandre Andrés.
Sua estreia solo, com o disco “Motivo” traz suas marcas mais características: o livre trânsito entre a canção e a música instrumental, arranjos muito bem construídos unidos à livre improvisação, apresentadas em uma formação que conta com o colorido de seu piano, além de sua ação como arranjador e compositor refinado.
Rafael Martini: piano e voz | Joana Queiroz: clarineta e clarone | Aline Gonçalves: flautas | Josué Lopes: saxofones | Antônio Loureiro: bateria | Bruno Aguilar: baixo acústico

quinta 20:30h
Classificação: Livre
R$20 | Lista Amiga R$15

18 de julho
Lançamento do CD “Alain Pierre”

Em 2011, Alain reuniu composições próprias, representativas de várias épocas de seus 40 anos de carreira e enviou aos parceiros Alfredo Dias Gomes, Edu Krieger, Geraldo Carneiro, Elisa Queiroz, Sérgio Ricardo, Marina Lutfi, David Ganc, Dôdo Ferreira, Matias Correa, Naife Simões, Eliane Tassis, Marianna Leporace e Cacala Carvalho e aos irmãos Marcelo Caldi e Alexandre Caldi. Todos imediatamente se puseram ao trabalho em conjunto nos arranjos e letras, incentivaram Alain a gravar e foram ao estúdio tocar e cantar as canções. Assim o time se formou e o CD Sementes aconteceu.

quarta 20h
Classificação: Livre
R$10 | Lista Amiga R$5

19 de julho
TAI + Ramirez

Tai
O grupo tem fortes influências de bandas como Mutantes, Nirvana, Led Zepelin, Foo Figthers e traz um diferencial na mistura que faz entre o peso e a viagem, e com vocais melódicos que mostram sua influência pop como na ótima balada “Alguém que não sou”.

Ramirez
Depois de uma temporada de um ano e meio fazendo de São Paulo a sua moradia,a Banda Ramirez retorna definitivamente ao Rio de Janeiro trazendo na bagagem seu novo Álbum, “Bonanza”, composto durante o periodo que a banda morou junta na Capital Paulista.
O Ramirez apresenta as 11 novas canções num show muito especial que acontecerá na zona sul carioca, mais especificamente, em um dos lugares mais clássicos e charmosos do Rio, O Teatro Sérgio Porto, no Humaitá.

quinta 20h
Classificação: Livre
R$20 | Lista Amiga R$15

25 de julho
Lançamento de disco Nina Becker + Marcelo Callado
Gambito Budapeste

Gambito Budapeste tem sabor, aroma, luminosidade. Gravado na intimidade de seu apartamento no Rio de Janeiro, próximo ao mar, é um disco feito de momentos que revelam os cantinhos e particularidades de um casal. Com apenas um microfone, um laptop e um Garage Band, software muito acessível, Gambito foi construído com carinhos, saudade, reconciliações, encontros e desencontros. Um disco que celebra a união entre esses dois artistas.
Nina Becker (de Azul e Vermelho e da Orquestra Imperial) e seu ex-baterista e atual marido Marcelo Callado (também baterista da banda Cê, de Caetano Veloso, e do grupo Do Amor), reuniram doze faixas compostas pela dupla.
Vale explicar:
Gambito Budapeste, além de uma jogada sinistra de xadrez, é também um apelido carinhoso do casal. Dizem que assim se chama a quem tem as pernas muito finas.

quarta 20:30h
Classificação: Livre
R$30 | Lista Amiga R$15

Artes Visuais

GALERIA 1 Morada provisória: versão para passarinhos_Polyana Morgana

Abertura 19 de julho
Visitação de quarta a domingo
De 14h às 20h

Maio no Projeto_ENTRE

Abril no Projeto_ENTRE

Março no Projeto_ENTRE

Fevereiro no Sérgio Porto

Janeiro no Sérgio Porto

Dezembro no Sérgio Porto

Novembro no Sérgio Porto

Outubro no Sérgio Porto

Teatro

Teatro

Música

Setembro no Sérgio Porto

Dança

Teatro

Música

05 de Setembro

06 de Setembro

12 de Setembro

13 de Setembro

19 de Setembro

20 de Setembro

28 de Setembro

29 de Setembro

Artes Visuais

30 de Setembro

Artes Visuais

Agosto no Sérgio Porto

Dança

Teatro

Música

08 de Agosto

09 de Agosto

15 de Agosto

16 de Agosto

22 de Agosto

23 de Agosto

Artes Visuais

Julho no Sérgio Porto

Teatro – Galeria 2

Música

Artes Visuais

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